《美学与艺术研究（第13辑）》是一部以禅宗美学为核心视角、贯通传统艺术与当代设计的学术论集。全书以七大栏目系统呈现禅宗思想对中国美学与艺术的多维浸润，涵盖哲学根基、文学意境、书画精神、设计转化、生活实践及跨文化对话等层面。
在哲学与文学维度，本书从禅宗“公案”的言说方式与视觉意识切入，探讨《坛经》中的福德之辨及“参禅作打”的体验路径，揭示禅宗如何重塑中国艺术批评的语言逻辑；继而深入宋代植物审美中的鼻观体验、《二十四诗品》的心物相契，以及禅宗时空观对诗性意识的激发，展现文学意境中的禅悦之光。
在书画艺术方面，本书聚焦禅宗与书法交互的美学品格，剖析八大山人、弘一法师等大家作品中禅意与笔墨的深层交融；绘画领域则围绕“即心即佛”对文人画“意”的成熟、山水画审美观的转向及石涛“无法而法”的精神展开论述，并兼及麦积山石窟造像与画僧史迹，勾勒出禅宗视觉艺术的完整谱系。
在设计美学与生活实践层面，本书将禅宗智慧延伸至园林造景、特色小镇及数字枯山水等现代设计案例，探索“低技策略”与禅意媒介转化的可能性；同时关注“生活禅”在当代茶道、养生及文人交游中的美学实践，揭示禅宗如何融入日常生活的精神建构。
此外，本书还以比较视野观照川端康成的无常观、拉康精神分析伦理学及海德格尔艺术观，呈现禅宗美学与外国思想的对话空间。全书视野开阔，兼具理论深度与现实关怀，是禅宗美学研究领域的重要参考。