本书从中国传统哲学美学的视角出发，以“道器统一”为核心线索，系统研究钧瓷艺术的审美意味及其历史嬗变。
全书首先追溯钧瓷作为礼器的文化源起，从“器”的本性与分类、礼器的文化内涵与功能、钧瓷生产的仪式化三个层面，揭示钧瓷审美意味生成的哲学根基。继而从造型、装饰、材料工艺三个维度，深入剖析钧瓷审美意味的形式依据，阐释其独特的釉面窑变、纹理装饰及烧制工艺所蕴含的美学价值。在此基础上，结合宋代重文抑武的政治环境、禁奢法令及理学思想等社会背景，归纳出钧瓷“器型工整极简、釉质尚玉温润、窑变自然传神、礼质一致中和”的稳定审美范式，并探讨其对北宋其他瓷区及南北钧窑系审美理想的深远影响。
书中还考察了北宋以后市民阶层兴起带来的雅俗趣味流转，论述了钧瓷从“市井”与“国礼”并行、与传统“尚纹”审美思想的背离，到走向纯粹艺术的钧瓷陶艺这一审美意味的嬗变轨迹。最后，立足当代非物质文化遗产保护的现实语境，从文化空间与文化场所的界定、家族传承与社会传承及学校教育传承的活态抢救，以及“正宗”钧瓷艺术的当代困境与美学继承等方面，探讨了钧瓷艺术的未来发展路径。